Guide de Naughty Dog sur le mode photo de The Last of Us Part II
If you’re like me, une bonne partie de votre voyage à travers la vision de Naughty Dog d'un Seattle ravagé s'est déroulée avec un temps figé. Des émotions accrues gravées sur les visages dans les rythmes de l'histoire, les poings serrés et les corps tendus lors des scènes de combat, contempler la beauté tranquille d'une ville partiellement reconquise par la nature. Toutes les opportunités pour mettre en pause et activer le mode Photo. Compositions encadrées, réglages joués avec et – enfin – le clic: un moment mémorisé dans votre galerie de capture PS4.
Post-campagne, La sélection de chapitre de The Last of Us Part II vous permet de revenir facilement à vos lieux et séquences préférés., pour trouver de nouveaux moments qui valent la peine d'être capturés ou pour réaliser une passe plus soignée d'un cliché dont vous n'étiez pas tout à fait satisfait la première fois. Peut-être cherchez-vous des conseils pour améliorer vos compétences ou vous mettre au défi avec des approches plus créatives.. Et qui de mieux que le créateur de The Last of Us Part II pour vous guider dans le perfectionnement de vos photographies en jeu ?? Naughty Dog a gentiment trouvé du temps pour juger les meilleures photos de la communauté. via son propre concours Mode Photo* pour offrir les meilleurs conseils à ceux qui souhaitent aiguiser leur œil photographique lors d'un voyage de retour à travers le nord-ouest du Pacifique**.
Alerte spoil: Avertissement: l'article suivant contient de gros spoilers sur l'histoire de The Last of Us Part II
John SweeneyDirecteur artistique, Le chien méchant
"Lorsque vous utilisez notre mode photo, J'ai tendance à m'en tenir à quelques chiffres de base lorsque je traite des choses comme la profondeur de champ. (DOF) et flou de mouvement. Garder ceux-là en tandem 10%, puis en ajustant simultanément l’intensité du DOF et des différents filtres, vous obtiendrez de très bons résultats comme base.
« Garder le filtre Noir à 10-20% peut ajouter un joli contraste filmique à l'image, surtout pour nos niveaux couverts à Seattle. From there, Je vais ensuite jouer avec la saturation et l'exposition pour affiner les réglages.. Dans la plupart des cas, pousser la saturation ou l'exposition à l'extrême en tandem avec les modes de filtre créera des résultats vraiment saisissants.
"Je pense qu'une fois que vous aurez défini ces paramètres de base, tout se résume à l'expérimentation. Vous remarquerez que la plupart des filtres du jeu sont assez monochromes., mais l'intention était de vous offrir toute la gamme allant de 1 à 100 afin que vous puissiez trouver ce qui vous convient le mieux.
« Compositionnellement, Je reste conscient de la grille des tiers que nous avons donnée en superposition pour m'aider à composer des plans d'aspect cinématographique.. Comme vous pouvez probablement le constater d'après les photos que j'ai prises, Je suis un grand fan des bars de cinéma noirs pour aider cette esthétique, aussi. Trouver des zones dans l'environnement qui ont un éclairage contrôlé (comme un puits de lumière entrant par une fenêtre) sera un grand contributeur au type de sculpture et de formes de composition que vous obtiendrez. Enfin, assurez-vous de vérifier les options de ralenti dans le menu des paramètres d'accessibilité. Avoir le jeu à moitié vitesse vous aidera à capturer ces moments parfaits d’explosion ou de pose d’action pour des plans et des moments de jeu plus dynamiques.
Keith PacielloAnimateur facial systémique émotionnel, Le chien méchant
"Portrait: Sous Filtres, J'ai joué avec Filtre et Intensité pour ajuster la couleur. Puis j'ai ajusté la profondeur de champ (DOF) pour flouter légèrement l'arrière-plan, ainsi que l'ajout d'une vignette pour aider à concentrer l'œil sur Ellie. J'ai également utilisé le 1.33 Ratio sous Cadres pour une composition plus forte.
« Portraits – 1 Pose, 3 Différentes approches: J'ai commencé avec une photo de portrait (Image en haut à gauche). Puis joué avec différents angles de caméra, DOF, Encadrement, Paramètres de filtres et de vignette (Images en haut à droite et en bas), en veillant à prendre des photos en cours de route, pour que je puisse revenir en arrière et comparer pour voir lequel(s) J’ai préféré.
« Prise de vue cinématographique: J'ai commencé par trouver une pose forte et un angle de caméra attrayant., puis j'ai joué avec DOF pour vraiment faire exploser l'arrière-plan, ce qui a aidé à mettre l'accent sur Ellie (La distance était 5 et l'intensité était 60). Prochain, sous Affichage, J'ai globalement éclairci l'image à environ 60, car Ellie avait une petite silhouette à cause de la source de lumière derrière elle. J'ai également ajusté la netteté (Sous Affichage) et grains de film (Sous Effets d'écran) pour qu'Ellie se sente un peu plus concentrée. Après que, J'ai joué avec Frames et j'ai découvert que le 2.75 Ratio a ajouté une sensation un peu plus dynamique et cinématographique à l'ensemble du plan.
« Prise de vue cinématographique: J'ai trouvé un angle de caméra et un cadrage (2.75 Rapport) que je trouvais intrigant, Ensuite, j'ai ajusté les paramètres DOF et Vignette pour aider à diriger un peu plus l'œil du spectateur.
Ashleigh DaleAssistance qualité et développement, Le chien méchant
"Laissons l'éclairage faire le travail. Tous ces magnifiques rayons divins et cet éclairage maussade que les artistes d'éclairage ont mis en place vous donnent un très bon point de départ.. Dans ce cliché, J'ai sorti l'appareil photo aussi loin que possible et j'ai essayé de me concentrer sur la silhouette d'Ellie contre la lumière parasite.. Then, Je voulais voir quels types de formes intéressantes il resterait si j'éliminais plus de lumière en activant le filtre noir et blanc.
"Cette gamme de photos est assez similaire à celle sur laquelle j'ai utilisé le filtre noir et blanc.. Pour celui-ci, je me suis concentré sur la façon dont je pourrais obtenir des looks plus picturaux en utilisant les filtres, puis en les faisant reculer un peu à pleine puissance.. Ce filtre est Bleu Orange réglé à environ 85 %.
"Pour cette prise de vue, je voulais jouer avec la pellicule afin d'obtenir un angle hollandais et de rendre la prise de vue beaucoup plus dynamique que l'angle de caméra standard.. J'ai également utilisé le filtre Trinity ici et j'ai frappé assez loin pour ajouter un peu de dynamisme aux arbres et aider à faire ressortir la lumière froide qui traverse les arbres depuis le ciel couvert.
"Pour ce cliché, Je me suis fortement appuyé sur la superposition de grille pour aligner la caméra dans une composition intéressante, selon la règle des tiers. J'ai aussi utilisé un filtre ici (soit Bleu Orange ou Vintage, si je me souviens bien) repoussé à peu près 75%. J'aime aussi beaucoup utiliser les paramètres de profondeur de champ pour rendre le point d'intérêt un peu plus net que tout le reste.. Il est difficile de voir ce qu'il fait à moins d'augmenter la force au maximum, puis de changer la profondeur pour décider où vous le souhaitez., puis ramenez la force à un niveau qui semble bon. Je l'ai également fait sur la photo de Hillcrest.
"J'étais aussi très concentré sur l'éclairage dans cette photo, ainsi que de jouer avec la grande courbe en S du squelette du Brontosaure. J'ai placé la caméra au ras du sol pour souligner l'échelle du squelette et j'ai à nouveau utilisé la superposition de grille comme guide pour la composition.. J'ai mis le même filtre que celui utilisé pour la photo au musée avec Ellie et j'ai poussé la profondeur de champ pour me concentrer sur la tête du squelette.. Utiliser le paramètre de profondeur de champ de cette manière permet également d’améliorer la qualité picturale de la prise de vue lors de l’utilisation d’un filtre.
Mat NapolitainDirecteur de la photographie, Le chien méchant
"Je voulais ajouter une impression de mouvement dans cette image fixe. Avec la caméra se déplaçant à un rythme rapide, un obturateur ouvert enduirait le capteur d'image avec la lumière réfléchie au fil du temps, d'où le flou visible au premier plan ici. Alors, J'ai augmenté le flou de mouvement pour émuler la vitesse d'obturation plus longue et j'ai ajouté un filtre vibrant pour exagérer la palette colorée du ciel.
« On souhaite généralement laisser un espace ouvert devant des sujets en mouvement, J'ai donc cadré la photo pour "placer" l'écran du cheval à gauche avec rien d'autre qu'un espace négatif à droite pour l'équilibre.
"Alors que les principes de l'art et du design, comme le placement et l'équilibre, sont importants à comprendre, tu ne veux pas te sentir contraint par eux. Il n’y a pas de règles strictes quant à ce qui constitue une bonne image. Cela dépend du sujet, le timing, l'artiste, et le contexte. Qu'est-ce qui est le plus important dans le champ de vision? Quel est l'intérêt du tir? À quel moment est-ce que je choisis d'exposer le film à la lumière?"
"L'un des piliers de la conception de The Last of Us Part II était le respect des propriétés physiques du monde réel.. C'est grave, représentation presque photoréaliste de la vie dans un avenir relativement sombre. En conséquence, notre cinématographie essaie d'obéir au comportement de l'objectif et de la lumière du monde réel. Le mode photo se rapproche des effets de facteurs clés tels que la taille de l'ouverture, vitesse d'obturation, et ISO avec des paramètres comme le champ de vision (Champ de vision), Profondeur de champ (DOF), et des ajustements d'image comme la luminosité, Saturation, et une variété de filtres.
« L’un des comportements des objectifs réels est qu’en général, plus vous êtes proche du sujet ou plus la distance focale est élevée., plus l'effet de profondeur de champ est fort. Une focale plus longue (un champ de vision plus petit en mode photo) se traduit généralement par une faible profondeur de champ. Alors, pour ajouter du réalisme, lorsque vous utilisez un champ de vision plus petit, augmentez l'intensité de la profondeur de champ en conséquence pour obtenir une mise au point nette sur votre sujet avec un effet doux, arrière-plan flou.
"C'est l'heure d'or ici, donc nous avons une lueur chaleureuse sur la scène, et Ellie est rétroéclairée donc on ne la voit qu'en silhouette, juste assez pour transmettre une idée de son esprit intérieur à ce moment-là. Voici quelques-uns des éléments que nous prenons en compte lors du choix de l'angle d'éclairage., teinte, et l'intensité. »
« La photographie et la cinématographie impliquent de nombreuses disciplines – la peinture, éclairage, théorie des couleurs, dessin, perspective – il est souvent utile de limiter le nombre de facteurs que vous essayez de garder à l’esprit et de vous concentrer davantage sur les lignes et les formes. Réglez la saturation sur 0 ou utilisez le filtre « Noir » pour explorer un monde plus abstrait, tentative moins littérale de capturer la scène 3D en deux dimensions. Je compose souvent des clichés en noir et blanc, se concentrer sur les formes et les poses en silhouette, sachant que si la composition ne fonctionne pas en niveaux de gris, tous les éclairages et rendus de beauté du monde ne le feront pas fonctionner en couleur. Ceci est une image en basse lumière, j'ai donc réglé le paramètre Grain sur 90 pour émuler le grain ou le bruit du film résultant des réglages ISO plus élevés nécessaires dans des conditions de faible luminosité. Le manque de couleur, céréales supplémentaires, et le rapport hauteur/largeur extrême donnent à cette image un aspect de film d'horreur classique.
"J'adore la fonction de recadrage. Vous ne devriez pas nécessairement prendre des images en sachant que vous les recadrerez plus tard., vous devriez généralement essayer d'obtenir la meilleure photo du moment. Mais la possibilité de recadrer et d'essayer différents formats d'image peut vraiment changer la sensation de l'image.. Ici nous avons un sujet vertical, la cascade, donc je voulais un rapport hauteur/largeur moins horizontal. Les reflets diagonaux du soleil brisent joliment la verticalité de la cascade et des arbres.. Plusieurs choix en font une image quelque peu surréaliste – un rapport hauteur/largeur anormalement étroit, aberration chromatique, un grand FOV qui déforme un peu les lignes verticales, et une vitesse d'obturation rapide (Flou de mouvement = 0) cela fige le mouvement.
« J’appelle ce genre de plan un plan « narratif »., où j'utilise un grand champ de vision et un rapport hauteur/largeur large pour afficher autant d'informations que possible. En conséquence, J'ai réduit la profondeur de champ à presque zéro, car les grands champs de vue ont généralement une mise au point profonde., vous permettant de tout voir avec une netteté nette, depuis les branches du premier plan jusqu'à la cabine au loin. J'ai utilisé le concept de divisions de Fibonacci pour diviser le cadre en gardant à l'esprit l'équilibre général, puis j'ai ajouté de la luminosité et de la saturation pour augmenter le contraste de la lueur orange de la cabine avec le bleu froid de l'extérieur.. Tout, depuis les diagonales dynamiques des branches du premier plan jusqu'aux empreintes dans la neige en passant par un léger vignettage dans les coins, indique le sujet du cadre., la cabine."
Drew WilsonAssistance qualité et développement, Le chien méchant
"C'était la première photo en mode photo que j'ai prise, comme c'était un niveau sur lequel j'ai travaillé. Je savais que les gens s'attacheraient vraiment à ce moment emblématique du jeu.. Pour que Joel reste là, le joueur doit interagir avec la capsule puis récupérer un casque, dans cet ordre. L'éclairage ici est vraiment génial et les petits ajustements incluent l'ajout d'une profondeur de champ pour lisser l'arrière-plan., augmenter la saturation, et en baissant le grain du film. En fait, ces trois ajustements sont mes préférés pour le type d’images que j’aime capturer.
"C'est un autre que j'ai pris au début. Je voulais capturer l'émerveillement de la première fois que les joueurs voient le grand T-Rex révélé ici.. Je voulais aussi m'assurer que Joel était dans l'ombre, je regarde tranquillement. Mes ajustements comprenaient l'ajout de saturation et la netteté de l'image. J'utilise également R3 pour afficher souvent la grille afin d'aligner les caractères. L'une des premières choses que j'ai faites ici a été de réaliser un panoramique complet avec R2 juste pour voir jusqu'où la caméra peut reculer et s'ajuster à partir de là.. J'ai ajouté un 2.75 cadre de ratio pour un look cinématographique.
« Un autre espace pour un excellent éclairage ici et je voulais le mettre en valeur.. J'ai augmenté le grain du film et ajouté une aberration chromatique plus élevée pour un effet déformé.. Il était également important d’éclairer le visage d’Ellie ici.
"Pour capturer celui-ci, Je cherchais un espace ouvert avec des couleurs contrastées où je pourrais zoomer loin et avoir un joli paysage.. Ici nous avons le vert de la forêt, le bleu/gris des bâtiments et de la rue et aussi l'orange du feu. Je voulais attirer l'attention sur Ellie, une grande partie de l’arrière-plan est floue avec la profondeur de champ activée et le grain du film est d’environ 40. »
"Je voulais une photo d'action cette fois-ci et je savais que ce combat des Séraphites en particulier comportait de nombreux domaines intéressants.. Il m'a fallu quelques essais pour figer quelque chose qui me plaisait. Pour l'effet mouillé, il est possible de se coucher et de s'immerger complètement sous l'eau ici. Pour qu'Ellie tienne la hache de cette façon, Je crois que j'esquivais avec la L1. J'ai flouté l'arrière-plan avec la profondeur de champ, a complètement désactivé Film Grain, augmenté la saturation, et j'ai également légèrement augmenté la netteté pour que les détails de la hache soient visibles.
*Le concours est ouvert aux fans qui sont 18 ans ou plus et résidents légaux des États-Unis (hors Arizona) and Canada (exclusion du Québec). Vide à Porto Rico, nous tous. territoires et possessions et installations militaires à l’étranger et là où la loi les interdit ou les restreint. Pour un T complet&Cs, visitez naughtydog.com/TLOUDayContest.
**Toutes les captures d'écran de cet article ont été capturées sur PS4 Pro.